uNopia est un collectif qui rassemble plusieurs jeunes artistes d’horizons divers. Fruit de rencontres musicales entre artistes partageant une même passion, riches d’expériences et d’horizons artistiques différents, le projet uNopia a l’ambition d’offrir la musique classique dans toute sa richesse au public européen. Avec l’objectif de concrétiser ce projet et d’offrir des concerts originaux de qualité, uNopia mobilise de nombreux artistes à travers l’Europe.
Guilhem Fabre
Pianiste et directeur artistique
Sa passion pour le voyage et le partage de la musique l’a amené à imaginer cette aventure, uNopia, autour de laquelle il veut fédérer les artistes qu’il aime et qu’il admire. Jeune pianiste au parcours original, diplômé du CNSM de Paris et de l’Académie Gnessin de Moscou, lauréat des prix Pro Musicis et de la Fondation Banque Populaire, il se consacre à la fois à une carrière de soliste en Europe, au Maroc, au Liban, en Turquie, à Taïwan, en Russie et ailleurs, ainsi qu’à de nombreux spectacles originaux avec Olivier Py, Éric-Emmanuel Schmitt, Jean Bellorini ou encore Emma la Clown. Il collabore aussi avec le cinéma aux côtés de Niels Schneider et Camélia Jordana, ou avec des artistes comme Juliette Armanet, Vladimir Cauchemar et Woodkid
Son premier disque, consacré aux œuvres de Bach et Rachmaninov, sorti en janvier 2023 sous le label 1001 notes, est Choix de France musique et remporte 5 Diapasons.
François Michonneau
Comédien & auteur
En 1992, François entre au conservatoire de musique de Rochefort sur mer. il y étudie le solfège et l’accordéon pendant dix ans. En 2008, il intègre l’école Florent, où il suit les cours de Frédéric Haddou, Bruno Blairet, et Benoît Guibert. En 2011 il rejoint La parade d’octave pour écrire et mettre en scène Ce qu’on ne dit pas et On se mouille. Parallèlement à cela, il joue sous la direction de Xavier Bonadonna, Les étoiles d’Arcadie au Théâtre du Soleil (Tremplin jeune talent), et d’Olivier Py, dans La jeune fille, le diable et le moulin, Orlando ou l’impatience et Les Parisiens.
C’est à cette dernière occasion qu’il fait la connaissance de Guilhem Fabre.
Emma la clown (Meriem Menant)
Meriem Menant est née en 1968. A l’âge de 13 ans, elle sut qu’elle voulait être comédienne. A 20 ans elle intègre l’Ecole internationale de théâtre Jacques Lecoq.
Le personnage d’Emma la clown naît en 1991, lors de la création d’un duo de clown visuel et musical avec Gaetano Lucido, duo qu’ils font tourner en Europe pendant 4 ans. Puis Emma la clown débute en solo en 1995, et intervient en première partie de Buffo et Anne Sylvestre. Depuis ses débuts seule en scène, Meriem a créé 7 solos, trois spectacles avec des musiciens, trois conférences avec Catherine Dolto, 4 conférences mathématiques avec Anatole Khelif, a été filmée par Sophie Calle pour son exposition « Prenez soin de vous », a écrit on autobiographie aux Editions Bayard « Emma est moi », est intervenue dans de multiples évènements (Nuit de la Voix, fil rouge, perturbations diverses), et, comme la science, la philosophie, l’écologie, le monde, l’humain, la vie la passionnent, elle a encore beaucoup d’autres projets avec Emma…
Jérôme Pouly
Comédien
Après deux ans dans la Classe libre du Cours Florent et une année à l’Ensatt Paris, Jérôme Pouly se forme au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris.
Jérôme Pouly devient le 510e sociétaire de la Comédie-Française en 2004 où il joue Molière, Feydeau, Shakespeare, Tchekhov, Hugo, Labiche, Goldoni, Brecht, Marivaux… dirigé par des metteurs en scène aussi divers qu’Anatoli Vassiliev, Lukas Hemleb, Eric Ruf, Oskaras Koršunovas, Robert Carsen, Dan Jemmett, Jacques Lassalle, Le Birgit Ensemble, Emmanuel Daumas, Hervé Pierre, Christiane Jatahy, Pauline Bureau, Jeanne Herry, Nicolas Lormeau et bien d’autres..
Au cinéma et à la Télévision il travaille avec Claire Denis, Thierry Binisti, François Ozon, Coline Serreau, Michele Placido, Audrey Dana, Erick Zonca, Jean-François Richet…
La compagnie avec Cœur & Panache lui permet de donner libre cours à son talent d’auteur, de metteur en scène et de comédien en créant un spectacle tel qu’il l’avait rêvé.
Sarah Margaine
Pianiste
Pianiste atypique originaire de Narbonne, Sarah Margaine suit l’enseignement de grands pédagogues comme Roger Muraro au CNSM, Hortense Cartier-Bresson, Denis Pascal, Jacqueline Bourgès-Maunoury et Jacques Rouvier dans le cadre d’un Erasmus à Berlin pendant un an.
Passionnée très tôt par la musique de chambre et la musique vocale, elle joue avec sa sœur Clémentine Margaine, mezzo-soprano et se produit salle Gaveau, dans de nombreux festivals en Europe et à Marrakech.
Chambriste expérimentée, elle fait partie de l’ensemble A.Storni créé en 2020 aux côtés de Marie Salvat, ensemble à géométrie variable proposant des spectacles ouverts sur différents art (musique, littérature, théâtre…) et qui mettent en valeur une grande oeuvre du répertoire classique (Schubertiade avec le trio op.100 et Opération M.A.U.R.I.C.E. avec le trio de Ravel). L’ensemble est résident pour l’année 2020-2021 au théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes.
Dans l’optique de poursuivre et développer sa carrière pianistique soliste, Sarah a été brillamment reçue en cycle de perfectionnement (Diplôme d’Artiste Interprète) au CNSM de Paris en 2016. Son projet de doctorat a pour thème la musique savante et la musique traditionnelle argentine. Dans le cadre de son DAI, elle interprète le concerto de Liszt n.2 avec l’orchestre du CNSM ainsi que le concerto de Rachmaninov n.2 dirigé par Jordan Gudefin à l’église Arménienne de Paris. De plus, Sarah est boursière de la French-American Piano Society et a été sélectionnée pour participer à la International Keyboard Institute & Festival à New York pour y donner un récital au Consulat de France en Juillet 2017. Sarah Margaine est lauréate 2016 de la Fondation Banque Populaire et de la Fondation l’Or du Rhin 2017. Elle intègre la formation pédagogique au CNSM de Lyon en janvier 2020 et enseigne au conservatoire de Saint Cloud depuis septembre 2022.
Bertrand de Roffignac
Comédien
Dès son plus jeune âge, Bertrand de Roffignac a côtoyé le monde du spectacle, notamment lors de sa rencontre avec la troupe du Théâtre du Soleil, d’Ariane Mnouchkine. En 2016, il est diplômé du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et commence sa carrière, tant au cinéma qu’au théâtre.
Il participe à de nombreuses créations avec des metteurs en scène et réalisateurs issus d’horizons très variés tels que Karelle Prugnaud, Yann Gonzalez, Dieudonné Niangouna, Pauline Bureau, Yuval Rozman, Eddy d’Aranjo, Régis de Martrin-Donos, Maxime Roy, etc.
En juillet 2022, Bertrand de Roffignac fait sensation au festival d’Avignon dans l’épopée théâtrale d’Olivier Py, Ma Jeunesse Exaltée. Il y interprète le premier rôle d’Arlequin, sur scène, dix heures durant. Cette performance lui vaut, l’année suivante, le prix de la « révélation théâtrale de l’année » du syndicat de la critique. En 2025 Bertrand de Roffignac incarne successivement les rôles-titres de Peer Gynt (mise en scène d’Olivier Py) et d’Hamlet (mise en scène de Kirill Serebrennikov), au Théâtre du Châtelet. En 2026, il s’emparera de la figure de Vaslav Nijinski dans La Bal(l)ade de Nijinski.
Directeur artistique, auteur et metteur en scène de la compagnie du Théâtre de la Suspension, Bertrand de Roffignac écrit et met en scène une série de spectacles remarqués pour leur singularité poétique et esthétique : Fils de Chien – manifeste autophage (2021), Les Sept colis sans destination de Nestor Crévelong(2023), Le Grand œuvre de René Obscur (2023), L’Alphabet des Providences (2025).
Ernesto Insam
Chef d’orchestre et fondateur de l’Orchestre Sous Influences
Ernesto consacre sa vie au voyage : en train, en bus, à vélo ou à pied, en mettant l’accent sur les traditions régionales, les rencontres et la découverte de nouveaux horizons. Ces valeurs orientent ses voyages à travers la France, où il partage son énergie et sa musicalité avec les habitants des régions les plus reculées.
En tant que véritable troubadour, il cherche inlassablement de nouveaux endroits où laisser son empreinte, que ce soit en France, en Suisse, en Espagne, en Autriche, en Italie, au Portugal, aux Pays-Bas ou en Allemagne.
Passionné par l’écologie politique et fervent militant contre toute forme d’autoritarisme, Ernesto a créé son orchestre pour prouver qu’il est possible de construire une société où les relations humaines priment sur les rapports à vocation marchande.
En tant que chef d’orchestre, il cherche à toucher les sensibilités et les consciences de son public ainsi que de ses musiciens, en brisant les barrières qui entravent la proximité naturelle entre les êtres humains.
Orchestre Sous Influences
L’Orchestre Sous Influences est un collectif orchestral itinérant composé de 35 musiciennes et musiciens, réunis sous la baguette d’Ernesto Insam. Son objectif principal est de promouvoir la musique dans les zones rurales, en dehors des grandes villes, et de favoriser les échanges culturels entre l’Allemagne, l’Italie, l’Autriche et la France. Il met l’accent sur la convivialité, la dimension humaine et les échanges non-commerciaux. Il considére que l’art ne doit pas être réduit à une simple industrie du divertissement, c’est pourquoi ses membres souhaitent créer librement. L’Orchestre croit fermement que la culture et l’art ont le pouvoir d’inspirer de nouvelles possibilités au sein de la société. Sa volonté est donc de construire progressivement un réseau de solidarité entre les artistes et de rassembler un public engagé autour de lui.
