uNopia est un collectif qui rassemble plusieurs jeunes artistes d’horizons divers. Fruit de rencontres musicales entre artistes partageant une même passion, riches d’expériences et d’horizons artistiques différents, le projet uNopia a l’ambition d’offrir la musique classique dans toute sa richesse au public européen. Avec l’objectif de concrétiser ce projet et d’offrir des concerts originaux de qualité, uNopia mobilise de nombreux artistes à travers l’Europe.
Guilhem Fabre
Pianiste et directeur artistique
Sa passion pour le voyage et le partage de la musique l’a amené à imaginer cette aventure, uNopia, autour de laquelle il veut fédérer les artistes qu’il aime et qu’il admire. Jeune pianiste au parcours original, diplômé du CNSM de Paris et de l’Académie Gnessin de Moscou, lauréat des prix Pro Musicis et de la Fondation Banque Populaire, il se consacre à la fois à une carrière de soliste en Europe, au Maroc, au Liban, en Turquie, à Taïwan, en Russie et ailleurs, ainsi qu’à de nombreux spectacles originaux avec Olivier Py, Éric-Emmanuel Schmitt, Jean Bellorini ou encore Emma la Clown. Il collabore aussi avec le cinéma aux côtés de Niels Schneider et Camélia Jordana, ou avec des artistes comme Juliette Armanet, Vladimir Cauchemar et Woodkid
Son premier disque, consacré aux œuvres de Bach et Rachmaninov, sorti en janvier 2023 sous le label 1001 notes, est Choix de France musique et remporte 5 Diapasons.
François Michonneau
Comédien & auteur
En 1992, François entre au conservatoire de musique de Rochefort sur mer. il y étudie le solfège et l’accordéon pendant dix ans. En 2008, il intègre l’école Florent, où il suit les cours de Frédéric Haddou, Bruno Blairet, et Benoît Guibert. En 2011 il rejoint La parade d’octave pour écrire et mettre en scène Ce qu’on ne dit pas et On se mouille. Parallèlement à cela, il joue sous la direction de Xavier Bonadonna, Les étoiles d’Arcadie au Théâtre du Soleil (Tremplin jeune talent), et d’Olivier Py, dans La jeune fille, le diable et le moulin, Orlando ou l’impatience et Les Parisiens.
C’est à cette dernière occasion qu’il fait la connaissance de Guilhem Fabre.
Emma la clown (Meriem Menant)
Meriem Menant est née en 1968. A l’âge de 13 ans, elle sut qu’elle voulait être comédienne. A 20 ans elle intègre l’Ecole internationale de théâtre Jacques Lecoq.
Le personnage d’Emma la clown naît en 1991, lors de la création d’un duo de clown visuel et musical avec Gaetano Lucido, duo qu’ils font tourner en Europe pendant 4 ans. Puis Emma la clown débute en solo en 1995, et intervient en première partie de Buffo et Anne Sylvestre. Depuis ses débuts seule en scène, Meriem a créé 7 solos, trois spectacles avec des musiciens, trois conférences avec Catherine Dolto, 4 conférences mathématiques avec Anatole Khelif, a été filmée par Sophie Calle pour son exposition « Prenez soin de vous », a écrit on autobiographie aux Editions Bayard « Emma est moi », est intervenue dans de multiples évènements (Nuit de la Voix, fil rouge, perturbations diverses), et, comme la science, la philosophie, l’écologie, le monde, l’humain, la vie la passionnent, elle a encore beaucoup d’autres projets avec Emma…
Roger Muraro
Pianiste
Doté d’une technique éblouissante, Roger Muraro a été lauréat des concours Franz Liszt de Parme et Tchaïkovsky de Moscou. Imaginatif et rigoureux, son jeu se met toujours au service de la poésie et de la sincérité.
Accueilli dans les plus grandes salles du monde, il collabore avec les plus grands chefs d’orchestre (Daniel Barenboim, Myung-Whun Chung, Marek Janowski, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, …) ainsi qu’avec les plus prestigieuses formations (Berlin, Paris, New-York, Milan, Londres, Vienne, Tokyo, …).
Après ces dernières années consacrées à la création contemporaine, Roger Muraro redonne toute sa place au répertoire romantique avec l’enregistrement des Années de pèlerinage de Franz Liszt.
Il est le parrain de la première édition du Festival uNopia.
Jonas Vitaud
Pianiste
Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu’en chambriste (Lyon, ARD de Munich, Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque d’Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Piano aux Jacobins, Folle Journée de Nantes Tokyo Ekaterinburg et Varsovie etc.
Jonas Vitaud a sorti de nombreux albums, tous salués par la critique. En 2021, un album solo dédié à l’année 1802 de Beethoven est paru chez MIRARE, il reçoit un CHOC Classica et les éloges de la presse. Le musicien est également professeur de piano au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Matthieu Marie
Comédien
Acteur formé à l’Académie théâtrale de Pierre Debauche, c’est avec lui que Matthieu Marie jouera dans La mouette de Tckekhov et Ruy Blas de Victor Hugo. En 1994, toujours avec Pierre Debauche, il participe à la création du Théâtre du Jour (Agen) et à son animation pendant deux ans.
Ses prestations sont régulièrement saluées par la critique (La mort d’Empédocle mis en scène par Bernard Sobel – Prix de la critique 2024) et il donne également des lectures à France Culture, à la Bibliothèque Nationale de France, à l’Auditorium du Louvre, la Maison des Ecrivains…
Laurence Mayor
Comédienne et conteuse
Née à Neuchâtel en Suisse, Laurence Mayor a étudié à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de
Strasbourg. Elle a ensuite travaillé avec de nombreux grands noms du théâtre, tels que Valère Novarina, Jean-Yves Ruf, Jean Bellorini, Sylvain Levitte…
Elle a mis en scène Père, Créanciers et La Danse de mort, de Strindberg, Ange des peupliers, de Milovanoff, et en octobre 2005 Le Chemin de Damas de Strindberg.
Elle a mené, avec des comédiens, circassiens et danseurs, un travail de recherche nommé « l’acteur créateur d’espace », par des stages, des résidences, jusque dans le désert du Sahara…
Anthony Caillet
Euphoniumiste
Anthony Caillet adopte l’euphonium très jeune, peu de temps avant que cet instrument ne connaisse l’essor qui l’anime aujourd’hui en France. Diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris, lauréat des plus grands concours internationaux et de nombreux tremplins jazz, Anthony sait qu’on peut « tout faire avec un euphonium »! Ainsi, il joue au sein de grands orchestres (Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, Ensemble Inter-Contemporain…) comme dans de plus petites formations (Symphonie de Poche, Smoking Mouse, Evolutiv Brass…), en soliste et en récital tout autour du monde, crée des œuvres qu’il commande à des compositeurs et musiciens venus de différents univers musicaux. Il s’offre, en même temps qu’aux autres musiciens, de nouveaux horizons.
Sarah Ulysse
Comédienne
Sarah Ulysse s’est formée au cours Florent jusqu’en 2011. A côté de cette formation, elle suit des stages de danse, de clown, de masque, de théâtre et de cinéma tout en travaillant dans de nombreux bistrots (ce qui lui inspirera son seul-en-scène LE BALTO ou l’ivresse des libellules).
En 2011 elle intègre la compagnie de théâtre de rue Le Collectif Xanadou avec laquelle elle crée plusieurs spectacles en tant que comédienne et/ou autrice et metteuse en scène. Elle travaille maintenant sur la prochaine création du collectif : Les Brigades de déraillement public pour transports en commun.
Elle monte en parallèle différents projets en prison, à la Protection judiciaire de la jeunesse (PJJ Paris) ainsi que dans différents collèges et lycées.
Ernesto Insam
Chef d’orchestre et fondateur de l’Orchestre Sous Influences
Ernesto consacre sa vie au voyage : en train, en bus, à vélo ou à pied, en mettant l’accent sur les traditions régionales, les rencontres et la découverte de nouveaux horizons. Ces valeurs orientent ses voyages à travers la France, où il partage son énergie et sa musicalité avec les habitants des régions les plus reculées.
En tant que véritable troubadour, il cherche inlassablement de nouveaux endroits où laisser son empreinte, que ce soit en France, en Suisse, en Espagne, en Autriche, en Italie, au Portugal, aux Pays-Bas ou en Allemagne.
Passionné par l’écologie politique et fervent militant contre toute forme d’autoritarisme, Ernesto a créé son orchestre pour prouver qu’il est possible de construire une société où les relations humaines priment sur les rapports à vocation marchande.
En tant que chef d’orchestre, il cherche à toucher les sensibilités et les consciences de son public ainsi que de ses musiciens, en brisant les barrières qui entravent la proximité naturelle entre les êtres humains.
Orchestre Sous Influences
L’Orchestre Sous Influences est un collectif orchestral itinérant composé de 35 musiciennes et musiciens, réunis sous la baguette d’Ernesto Insam. Son objectif principal est de promouvoir la musique dans les zones rurales, en dehors des grandes villes, et de favoriser les échanges culturels entre l’Allemagne, l’Italie, l’Autriche et la France. Il met l’accent sur la convivialité, la dimension humaine et les échanges non-commerciaux. Il considére que l’art ne doit pas être réduit à une simple industrie du divertissement, c’est pourquoi ses membres souhaitent créer librement. L’Orchestre croit fermement que la culture et l’art ont le pouvoir d’inspirer de nouvelles possibilités au sein de la société. Sa volonté est donc de construire progressivement un réseau de solidarité entre les artistes et de rassembler un public engagé autour de lui.